Les jeux vidéo et l'art contemporain

Je sais ce que vous vous dîtes. Quoi, elle débloque Blondie ! Elle va nous soûler avec son art ! Vous qui aimez la culture geek et vos manettes chéries, peut être que ce monde vous paraît un peu inconnu. Détrompez-vous, ce qui est bien avec l’art, c’est la diversité. Et ce que je vais vous présenter risque de fortement vous intéresser.

On peut distinguer plusieurs types d’interactions entre les artistes et le jeu vidéo. Tout d’abord, je vous parlerai de l’utilisation des technologies du jeu vidéo pour créer des images. Ensuite, je vous présenterais les artistes qui se sont appropriés et ont détourné les images des jeux vidéos pour créer des œuvres d’art. Puis, on abordera le piratage et la modification de jeux pour créer d’autres jeux. Et enfin, nous verrons l’intervention des artistes dans l’espace de jeu à travers les pratiques artistiques.

Pas de panique, je vois déjà toutes vos mines déconfites, vous allez vite vous sentir dans votre élément !

Pour commencer, la pratique la plus connue du grand public concernant le Game Art sont les machinimas. Kesako ? Machinima est la forme contractée de machine, cinéma et animation. Il désigne l’acte de reprendre des images de jeux vidéos et de les monter en « films ».

L’artiste le plus réputé pour cette pratique est Benjamin Nuel, et notamment son œuvre HOTEL, qui était à la base un jeu vidéo expérimental, qui a ensuite été décliné en web série d’animation de 10 épisodes diffusés sur la chaine Arte fin 2012. Pendant cette période, il a également mis à disposition des spectateurs un monde virtuel explorable sur son site, chaque semaine.
Mais puisqu’une vidéo vaut plus que des mots, je vous laisse visionner un extrait de son travail.

https://vimeo.com/3774298

HOTEL de Benjamin Nuel raconte en 10 épisodes la fin d’un monde sur le mode d’une comédie absurde. C’est la paix entre les terroristes et les policiers échappés d’un jeu vidéo, mis en retraite à la campagne, dans un étrange hôtel gardé par une poule. Pour la première fois inutiles, ils se battent contre l’ennui - ils jouent, bavardent, philosophent - alors que le monde autour d'eux s’effrite peu à peu.

source
Vous pouvez également retrouver tous les épisodes ici

Passons maintenant au détournement des images.
L’artiste le plus a même de correspondre à cette catégorie, est Marc Da Cunha Lopes. Un photographe Français dont j’apprécie particulièrement le travail et qui vous est peut être familier aussi, puisqu’il a été à l’origine de la campagne de publicité pour la Playstation 3.
Mais son rapport avec les jeux vidéos ne s’arrête pas là. Sa série la plus connue à ce jour, Made of Myth, replace des symboles archi-connus des jeux vidéos dans une réalité concrète. En effet cette série mettait en scène les usines qui auraient construit les jeux vidéos mythiques comme Pac Man, Pong, Tétris, Archanoid, ou Encore Mario Bros et Sonic.

Il avait également produit une série qui semble être inspirée de Tomb Raider, et mettant en scène des femmes héroïnes de jeux de courses de motos, de guerre, ou encore fantastiques. Il laisse planer le doute sur leur réalité avec des effets de montage et de retouche, puisque la peau de ces femmes est « virtualisée » par endroits. Malheureusement, cette série est à ce jour introuvable (pour le plus grand désespoir, j’en suis sûre, de vous Messieurs )

Je ne peux que vous inciter à découvrir un peu plus son travail, ici, qui est vraiment excellent selon moi.

Dans le même thème, de jeu vidéo replacé dans la réalité, voici le travail de Guillaume Reymond, qui est un artiste Franco-Suisse.  Ces vidéos proposent une partie live en stopmotion des jeux vidéo :  Pong, Space Invaders, Pole Position et Tétris. Chaque personne représente un pixel coloré du jeu, la musique et les bruitages originaux des jeux sont retranscris vocalement.

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Alors, vous êtes toujours là ? Ca vous plait ? C’est pas encore fini !

Pour ce qui est du piratage et de la modification de jeux, Cory Arcangel est le maître en la matière. En effet, cet artiste reprogramme les cartouches de Nes pour modifier les jeux ou créer des vidéos.

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Et enfin, last but not least ! L’intervention dans l’espace de jeu. Et là attention, je vous présente le travail d’une de mes profs Sophie Daste. Grosse fan d’Assassin’s Creed, elle a décidé de se replacer dans le même cadre que son avatar. C’est une installation tactile, où en touchant l’écran, vous voyez le même endroit mais aujourd’hui, dans la réalité, et non plus le personnage, mais le joueur.
Mais elle parle de son travail, bien mieux que moi, alors je vous laisser aller lire toute ses explications et vous laisse avec  la vidéo de présentation de son projet, ici.

https://vimeo.com/94880625

J’espère que tout ça vous aura plû et que l’art ne sera plus un vilain mot auquel vous ne comprenez pas grand-chose.

Stella